J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) var USA's mest magtfulde mand i 50 år, men hans hemmelige forhold til sin personlige assistent Clyde Tolson (Armie Hammer) kunne have ødelagt hans karriere, fortæller filmen "J. Edgar".

J. Edgar Hoover stod i spidsen for FBI og var i 50 år USA’s mest magtfulde mand; men han havde hemmeligheder, der ville have ødelagt hans karriere.
Oscarvinderen og LGBT-aktivisten Dustin Lance Black har skrevet manuskriptet til filmen J. Edgar, der blandt andet fortæller om Hoovers skjulte kærlighedsforhold til sin personlige assistent Clyde Tolson.

Hoovers hemmeligheder
J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) blev i løbet af sine 50 år i spidsen for FBI den mest magtfulde mand i USA; hædret og hånet, beundret og frygtet. Der var ingen grænser for, hvad Hoover ville gøre for at beskytte sit land, og han bøjede reglerne ud fra sin egen idé om retfærdighed.
Men han havde hemmeligheder, der ville have ødelagt hans karriere, hvis de slap ud …

Artiklen blev bragt i februarnummeret af Out & About.
Læs resten af artiklen.

Explore the world of music, food, architecture, fashion, art and design in Copenhagen as Wondercool Copenhagen 2012 lines up more than 100 experiences for you to enjoy in February.

Copenhagen’s new winter festival, Wondercool Copenhagen 2012, turns February in Copenhagen into a month of culture with gastronomy, design, art, architecture as well as rock and jazz in new and familiar constellations.

Wondercool Copenhagen lines up more than 100 experiences for you to enjoy in February 2012.
Explore the world of music, food, architecture, fashion, art and design.

The post was published at Blog.AvenueHotel and Restaurant Kronborg.Blog.

"Forbudt kærlighed" er inspireret af mine egne oplevelser som ung pige i Iran; min familie var mit teater og en mikroudgave af det iranske samfund," fortæller filminstruktøren Maryam Keshavaraz.

Den smukke og sensuelle film “Forbudt kærlighed” handler om den livslystne teenagepige Atafeh, der sammen med veninden Shireen kæmper for at leve det liv, de ønsker.
Instruktøren Maryam Keshavaraz, der er født i Iran og uddannet i USA har baseret “Forbudt kærlighed” på sit eget liv.

Kæmper for at leve et frit liv

“Forbudt kærlighed” handler om den livslystne teenagepige Atafeh, der bor i Irans hovedstad Teheran. Hun og broren Mehran er vokset op med musik, kunst og kulturel åbenhed. Atafeh og veninden Shireen udforsker storbyens forbudte undergrundsmiljøer, og kæmper for at få lov til at leve deres liv, som de lyster.
Da Mehran vender hjem fra et ophold på en afvænningsklinik, søger han en ny identitet i Teherans religiøse miljø og vender sig mod sin familie og dens frie livsstil.

Artiklen blev bragt i januarnummeret af Out & About.
Læs resten af artiklen.

Strandene i Sydney fås i alle udgaver; beskyttede sandvige inde i havnen, hvor adstadige motionister svømmer baner; og klippefyldte bugte ud mod Stillehavet, hvor surferne spiller med musklerne.

Sydney har strande for ethvert temperament og en legendarisk havnefront, mens byens mange migranter har skabt et af den sydlige halvkugles bedste køkkener.

Adstadige motionister og muskuløse surfere
Lyset stråler skarpt. Det flimrer lidt og glimter legesygt i det smaragdgrønne vand. Strandene i Sydney fås i alle udgaver; beskyttede sandvige inde i havnen, hvor ungerne leger i det lave vand, mens adstadige motionister svømmer baner; eller klippefyldte bugte ud mod Stillehavet, hvor surferne spiller med musklerne og viser deres kunster.

Smid slipset og find surfbrættet frem
Australiens største by er centreret omkring

sin berømte havn, og indbyggerne lever helst livet udendørs. Børnene vokser op på sportspladserne og på strandene, mens de voksne gerne smider slipset og finder surfbrættet frem, når solen skinner og der er en ‘lækker bølge’.

De oplagte seværdigheder
Erhvervslivet holder til i centrum, kaldet CBD (Central Business District), der minder om en amerikansk storby med skyskrabere, tudende bilhorn og upersonlige kædeforretninger. Turister når ofte ikke længere end hertil; de fokuserer på de oplagte seværdigheder som Sydney Opera House, Harbour Bridge, The Rocks (byens ældste kvarter) og Circular Quay, anløbspladsen for færgerne.

Det sande Sydney
Forskere mener, at aboriginerstammen Daigal, en af Australiens urbefolknings mange stammer, havde beboet territoriet i mindst 30.000 år, da briterne indtog området i 1788. Briterne grundlagde Australiens første egentlige by efter den model, de kendte hjemmefra, og det sande Sydney breder sig ud fra CBD over et kæmpeareal, primært bebýgget med lave huse hver med sin have.

Talent, arbejdskraft og et innovativt køkken
Hver bydel i Sydney har sine karakteristika, der typisk spejler de etniske grupper og sociale klasser, der bor i kvarteret. De mange migranter fra Middelhavsområdet og Asien præger byen med talent, arbejdskraft og et af verdens mest innovative køkkener. Og bortset fra stednavne og kunstgenstande i souvenirbutikker og enkelte gallerier har tilflytterne for længst skubbet den oprindelig urbefolkning til side og skabt en kosmopolitisk metropol.

Læs hele artiklen på Politiken.dk/Turen går til.
Artiklen blev bragt som led i Politikens serie En weekend i ….

Foto: Susan Mayman/Tourism NSW

”Danskere er fantastiske til æstetik og formgivning, det at omgive sig med smukke ting er nærmest en del af vores dna,” siger designerne Flemming Busk og Stephan Hertzog.

De to topdesignere, FLEMMING BUSK og STEPHAN HERTZOG, presser sig selv, hinanden og kunderne.
De danner par privat og professionelt og flyttede til London for to år siden; her har de fundet ny inspiration og er blevet mere danske. 

”VI HAR EN VIS form for ydmyghed,” smiler Stephan Hertzog.
”Vi har erkendt fra starten, at vi er en meget vigtig del – men kun en del – i den proces, der ender op i et designprodukt ude hos slutbrugeren. Og at vores produkter ikke har nogen rigtig værdi, hvis de ikke bliver brugt …”.
”Det er en kommerciel verden, og varen skal ud og sælges; længere er den ikke,” afslutter hans partner, Flemming Busk, for ham.

Flemming Busk og Stephan Hertzog har kørt parløb i mere end tyve år; de kan ikke lige på stående fod huske, hvornår de blev registrerede: ”Det var alligevel mest af praktiske hensyn”.
De går ikke med vielsesringe, men viser grinende et par identiske Louis Vuitton-ure. En gave til hinanden fra 2008, da de vandt den eftertragtede Møbelpris; møbelbranchens interne anerkendelse, der nu er nedlagt, men i sin tid blev givet for en designers – eller designfirmas – samlede arbejde.

Læs resten af interviewet med designerne Busk og Hertzog.
Interviewet med Busk og Hertzog blev bragt i decembernummeret af Out & About.
Forsidefoto af Thomas Cato.

Den tyske filminstruktør Benjamin Cantu blander dokumentarfilm og romantisk skuespil med fint resultat i sin spillefilmsdebut Harvest.

Den tyske filminstruktør Benjamin Cantu er uddannet dokumentarist og skaber opsigtsvækkende politiske film. Men i Harvest – sin spillefilmsdebut – springer han stolt ud som romantiker. 

”Harvest har et ganske enkelt budskab: Stol på dine følelser, også selvom du frygter, at omgivelserne ikke vil acceptere dem,” fortæller den tyske filminstruktør Benjamin Cantu om sin debut som spillefilminstruktør.
Han smiler og tilføjer: ”Jeg er romantiker og ville gerne skabe en positiv film om kærlighed mellem mænd.”
Benjamin Cantu er uddannet indenfor dokumentarfilm, og i Harvest lader han – nøje udvalgte – stærke skuespillere indgå i en dokumentarisk virkelighed.

Den perfekte location
Benjamin Cantu fandt sin drømmelocation for flere år siden: En landbrugsskole i Tysklands tyndest befolkede område, kun 50 kilometer fra hovedstaden Berlin. Skolen står, som da den blev bygget i 70erne i det daværende Østtyskland, og både elever og lærere lever som bønder har gjort i århundreder. Selvom Berlin kun ligger 40 minutter væk med tog, besøger de sjældent storbyen. Det hårde fysiske arbejde udmatter dem, de tjener for få penge, og de afviser storbyens indbyggere som ”storsnudede”.
”Det er et svært sted at være ung LGBTer,” fortæller Benjamin Cantu.
”Der er meget få unge mennesker, og de fleste LGBTer flytter til Berlin.”
Hans producer ville gerne lave en homohistorie, og det rå, industrielle miljø på landbrugsskolen var en utraditionel – men inspirerende og billedskøn – location.

Levede sig ind i rollerne
Da Benjamin Cantu spurgte de cirka fyrre elever og lærere på skolen, om de ville medvirke i filmen – som sig selv – sagde langt de fleste ”ja”.
Han ledte længe efter de rigtige personer til hovedrollerne. Det var afgørende for ham at finde to unge fyre, der kunne leve sig ind i rollerne og faldt i et med miljøet. De to hovedrolleindehavere er ikke uddannede skuespillere, og endte med at tage del i landbrugselevernes liv i tre uger: De bibeholdt deres navne fra filmen, og arbejdede videre sammen med de andre elever – også når kameraerne slukkede.

Flere romantiske homofilm
”Der er mange alvorlige problemer i verden for øjeblikket, og min næste film tager udgangspunkt i en aktuel politiske konflikt,” fortæller Benjamin Cantu om sit næste filmprojekt.
Han smiler skælmsk og tilføjer: ”Jeg vil gerne lave forskellige slags film, og jeg har også en idé til en romantisk homofilm – med endnu flere følelser end Harvest.”

Mere om HARVEST
Den tyske film Harvest (originaltitel: Stadt, Land, Fluss) handler om den indelukkede Marko, der er ved at være færdig som landbrugselev, men mangler mål og mening med sit liv. Jakob – en ny elev på skolen – kaster lange, hede blikke efter ham, hvilket på samme tid tiltrækker og forvirrer Marko.
Harvest (tysk tale med engelske undertekster) har international dvd-premiere den 27. november.
Køb Harvest på Mensshop.dk.

Mere om BENJAMIN CANTU
- 32 år, født i Ungarn, opvokset i Tyskland
- Filminstruktør og journalist
- Brød igennem med dokumentarfilmen The Fear of Strangers
- Hans første spillefilm, Harvest, vandt LGBT-magasinet Siegessäules læserpris til Berlin Film Festival 2011
- Arbejder på en spillefilm baseret på en virkelig historie med rod i en international konflikt

Interviewet med Benjamin Cantu blev bragt i decembernummeret af Out & About.

”Jeg er personligt tilstede, og jeg elsker film,” er Mette Schramms opskrift på succés. Hun er direktør for tre biografer, har 85 ansatte, og har personligt set alle de film, biograferne booker.

”Kæresten får altid en kniv i maven, eller også er hun rigtigt grim,” fortæller METTE SCHRAMM om LGBT-figurer på film.
Hun er medejer og direktør for premierebiografen Empire Bio og stifter prisen BENT for at hylde filmskabere, der skaber gode og relevante LGBT-karakterer. 

”JEG TÆNKTE: ’DET ER PRÆCIS DET’”, fortæller Mette Schramm, medejer og direktør for den københavnske premierebiograf Empire Bio.
”Jeg ved ikke, hvor mange tusinde kvinder og mænd jeg har set kysse hinanden på film, men det er dæl-duleme mange!”
Hun læner sig frem i sædet, og øjnene stråler engagerede: ”Når jeg en sjælden gang imellem ser en bøsse eller en lesbisk, spiller de næsten aldrig hovedrollen. Og hvis de endelig gør, så får kæresten altid en kniv i maven, eller også er hun rigtigt grim.”

“Sådan er homoer” tændte gnisten
Mette Schramm havde gennem nogle år puslet med idéen om at stifte en pris for at sætte fokus på LGBT-karakterer i dansk film. I efteråret 2010 læste hun om manuskriptforfatter Jenny Lund Madsen og journalist Søren Bygbjergs debatarrangement Sådan er homoer under Copenhagen Gay & Lesbian Film Festival 2010 (nu MIX Copenhagen) om LGBT-karakterer i dansk film gennem tiderne.
Det tændte en gnist, og hun ”punkede alle, jeg kunne komme i tanke om” for at få en billet til det totalt udsolgte arrangement.
Efter debatten marcherede hun op til oplægsholderne og sagde: ”Vil I ikke være med til at stifte en pris for at sætte fokus på LGBT-karakterer?”
Derefter præsenterede hun idéen for MIX Copenhagen for, som hun understreger:
”Projektet skal være forankret i MIX Copenhagen. Det er jo ikke, fordi jeg gerne vil uddele en pris. Det er, fordi jeg gerne vil sætte fokus på en væsentlig sag.”

Læs resten af interviewet med Mette Schramm.
Interviewet blev bragt i oktobernummeret af Out & About.
Portrætfoto af Claudia Kent

”Den psykiatriske diagnose 'kønsidentitetsforstyrret' bør fjernes fra sygdomslisten. Den signalerer, at du render rundt med et officielt stempel i panden, der siger, at du er syg, forkert og anderledes,” siger Tobias Raun.

TOBIAS RAUN inviterer til debat om TRANSKØNNEDE PÅ SKÆRMEN – og i det virkelige liv – under MIX Copenhagen 2011.
Han er transmand og forsker i sociale medier og transkønnethed. 

”HOLD DA OP!” tænkte Tobias Raun, da han i 2008 så billeder af den gravide transmand Thomas Beatie.
Billederne gik verden rundt, og Thomas Beatie blev hængt ud som en freak i medierne. Men for Tobias Raun var det en åbenbaring; han så for første gang en transmand, der – bortset fra den gravide mave – var letgenkendelig som mand.
Tobias Raun er mag. art. i kunsthistorie og arbejder på en ph.d. om unge transkønnede, der diskuterer og dokumenterer deres kønsskifte i video-logbøger – kaldet vlogs – på websitet YouTube. Han beskriver disse vlogs som ”den digitale tidsalders selvbiografier”, og fortæller, at de er med til at skabe kontakt mellem transkønnede.
De transkønnede på YouTube taler ofte om at blive genfødt, fordi de føler, at deres liv først begynder rigtigt, når de har fuldført skiftet fra det køn, de er født som, til det de føler sig som. For nogle betyder det at være en letgenkendelig mand eller kvinde, for andre at være mere midtimellem.

TOBIAS RAUN BLEV født som pige, men så længe han kan huske, har han tænkt på sig selv som dreng. Som barn legede han med andre drenge, tog drengeroller og drengenavne; men kun i leg, for han følte, at det var for farligt at føre det videre.
”Børn fornemmer hurtigt samfundsnormerne fra omverdenen,” siger han.
”Normerne bliver kommunikeret gennem dine forældre, gennem skolen eller gennem den måde andre mennesker møder dig på. Små uskyldige bemærkninger som: ’Når du bliver stor, så skal du nok finde dig en sød mand, hvad?’.”

Læs resten af interviewet med Tobias Raun.
Interviewet med Tobias Raun blev bragt i oktobernummeret af månedsmagasinet Out & About.
Forsidefoto af Thomas Cato.

I will be staying at the laid-back and seriously cool hotel, Casa Camper, in one of my favourite cities, Barcelona, from Friday 14 October to Tuesday 18 October.

The perfect mix of big city and laidback beach village makes Barcelona one of my favourite cities. I will be visiting the Catalan capital from

Friday 14 October to Tuesday 18 October with my nephew, aged 14, my niece, aged 16, and my mother, aged 74, which should make for quite a diverse trip.
We will be staying at the cool, designoriented Casa Camper - already a hit with the entire clan based on a trip to their sister hotel in Berlin last summer – and will be dining at their Asian-inspired tapas bar, Dos Palillos, upon arrival.

We will be reasearching the local hood, Raval, and power-shopping in trendy Born with a couple of the cultural enthusiasts from Walking Planets. Saturday night will be spent at Camp Nou watching the local demi-gods from the world’s strongest football brand savage Racing de Santander, and on Monday the teenagers will go on a photographic tour of Barcelona with Beatriz from BarcelonaPhotographer.

Further to this we plan to visit Fundacion Miró, a couple of Gaudi’s masterpieces and of course the amazing food market, La Boqueria.

And for once it will be a holiday so you won’t be able to read about the trip anywhere else than here (and maybe in a couple of reviews on selected travel-sites).

Art Copenhagen 2011 invites you to enjoy some of the best contemporary Nordic art by more than 500 artists, ranging from the shooting stars to the leading lights.

Enjoy the best art from more than 80 Nordic galleries, when Art Copenhagen 2011 opens its doors on Friday 16 September.
Almost 30 of the galleries are Swedish, Norwegian or Finnish, emphasizing that Art Copenhagen is all about Nordic art.

The Best of Modern Nordic Art
“Forum Copenhagen will be filled to the brim with contemporary Nordic art,” says Project Manager Henriette Dybkær from Forum Copenhagen.
“The quality of the art you will experience at the fair this year is top notch, and we are proud to be able to present an interesting platform for gallery owners, collectors and artists alike.”

Artist Talks, Interviews and Performances
You are invited to an event-filled weekend on 16-18 September as Art Copenhagen 2011 presents an impressive line-up of performance art with cutting-edge artists, like Jette Hye Jin Mortensen and Kingimars, and artist interviews on stage, with among others artist Bjørn Nørgaard and art critic Monna Dithmer.

Read the rest of the article at Blog.AvenueHotel.